新刊書『リ・クリエイティブ表現術 発想～チューニング～書き方』のご案内(3)

　　前回はうがった見かたを推し進め、クリステヴァかユングか・・・・この本の著者の頭骨の柔らかい脳髄の闇の奥を勝手気ままに詮索し、そのニューロンの触手をあたかも、机上の空中戦のごとくに描写してしまったが、おそらくは、もう少し包括的なアートの論理に立脚した発想が根底にあるような気がしてきた。そうしたアートに関する包括的な捉え方として想い起こされるのが、ハーバート・リードである。ここでまたまたうがった見かたを掲げておきたい。

　ハーバート・リードの『芸術による教育』の新訳出版については、フィルムアート社の記念碑的な学術貢献事業といっても過言ではないが、この編集については津田氏もかなり深く関わったと思う。そういう意味では、リードの考え方を彼は知っており、(現代思想の観点から『芸術による教育』を批判的に読んでいたとしても、) リードが展開した創作原理については、興味を覚えたに違いない。おそらく、このたび上梓された『リ・クリエイティブ表現術　発想～チューニング～書き方』は、リードを踏まえた「表現術」なのではあるまいか。それは、臨床的な世界観を踏まえたいろいろな流派の思想のどれかに強く影響を受けたというよりも、より包括的な心の世界と表現のかかわりを見据えた批評性を根拠に、表現論を展開したということと、ほぼ同じ意味なのかもしれない。「トラウマを大切に」といった発想法にそれが滲み出ている。

　そのうえで、やはり、この本は編集者の思想が露骨に表れた、刺激的な表現論であると思う。

　「イメージをなくす方法」（106-107頁）というくだりが、私には編集者の視点だと思えた。写真家の岡田敦の『I am』の対象への迫り方が、傷ついた者への陳腐な共感論を超えた地平にあることを指摘した後に、津田は感情に彩られた常識を超えることを提唱している。

　「悲しいものを悲しく見る、それは常識です。かわいそうなものはかわいそうだという目も常識です。反対に、表現とは負からエネルギーを借りて途方もない別のものに変えてしまう。もし私たちが、負の感情を感じたら、それを放置しておくのは苦しいだけです。自己反省をするよりも、表現し、世界を再構築していくこと。」

　編集という仕事と表現という仕事を往還する運動は、常識的なものの見かたの中に重い澱のように沈殿する暗いどうしようもない活性度ゼロの感情に、外側から電撃を加えるのか、その活性度ゼロに見えた澱そのもののひときわ重い質量をエネルギーとして認めるのか、つねに悩まざるを得ないプロセスであろう。

　たしかなことは、名編集者が、どんなにチャーミングな裁断とデフォルメとチューニングと共同創作といった高度な編集作業を施しても、書き手が自らの経験や知識を突き放して見ることが出来ずに、常識の範疇にとどまるならば、魅力的な文章も思想も生まれないということだ。

　しかし、経験と知識をたくさん持てば持つほど、それらの財産のかたちに書き手自身が絡め取られ、身動き取れなくなり、同語反復を繰り返すことが多くなる。斬新なかたちに見えても、何年間も同じ思考法を繰り返していれば、その思考法はすでに社会のなかで消化され、陳腐化している。つまり、常識になってしまうのだ。

　結局のところ、書き手が自らを更新し続けなければ、編集者が煽てようが励まそうが、何も変わらない。事態は進展しないのだ。すなわち、書き手には、ながらく自分が携えてきた自己にかかわるイメージさえも無化する努力が求められている。「イメージをなくす」とは、そういうことであろう。

　しかし、その自己更新は、実は活性度ゼロに感じられる自分の経験や知識という逃れ難い内部の澱―それは一見、きわめて陳腐でマイナス志向で、どうしようもないガラクタにみえる―を意識的に増やし続け、自分というものを支えている精神的な底蓋を突き破るという内部の格闘からしか生まれない。そのことについては、編集者よりも書き手がいつも先に気づいている。

つづく予定